シンガポールピアノレッスン/メトロノームのお話。

こんにちは。
シンガポールの出張ピアノ教室
fairy wish creation
塚越則子（つかごしのりこ）です。

1992年来星。シンガポールPR（永住権）保有者。

シンガポールで1番長い指導歴の日本人ピアノ講師です。

当ピアノ教室は、シンガポール政府のお教室ガイドラインを遵守した、出張ピアノ教室です。

Q&Aシリーズ⑩

今日は、楽器の練習の時に使う道具の一つである

メトロノームについての説明と、メトロノームを使ったピアノの練習の時に気をつけるポイントをお話しします。

メトロノーム（イタリア語: Metronomo、英語: metronome）は、一定の間隔で音を刻み、楽器を演奏あるいは練習する際にテンポを合わせるために使う音楽用具である。

振り子を用いた機械式メトロノーム　wikipediaメトロノームより引用

正しいリズムを理解して、一定の速度を保った演奏ができるようになるためのトレーニングに使います。

電子ピアノの標準機能にも、メトロノームが入っています。写真のどこにあるか分かりますか？

音に合わせて、赤いランプが点滅しますよ。

メトロノームの速度は数字で表します。
楽譜を見たとき、曲の始まりの部分に、このような

♩＝数字、の表示を見たことはありませんか？

この楽譜は、「となりのトトロ」の中のイメージソング「風のとおり道」です。テンポ表示は、♩＝ca86 とあります。

一拍を、86のテンポで弾いて下さい、という意味です。

この数字は、1分間に鳴るメトロノームの音の数を表しています。

もし♩＝60と書いてあったら、その曲の速さは、秒針の動く速さと同じということになりますね。数字の前にあるcaは、イタリア語の「チルカ（circa）」の略で、「だいたい、約」の意味です。

ここで気をつけたいのは、指定されているテンポは、あくまで仕上がりのテンポの目安であって、練習の時の適正テンポではない、ということです。

「練習をして、間違えずに弾けるようになったらこのテンポで演奏して下さいね」という、これから目指していく「到達目標のテンポ」です。

最初から速いテンポで練習しようすると、指がその動きを理解して覚えていくのに時間が掛かって、弾けるようになるために余計な遠回りをすることになってしまいます。

また、弾けるところと弾けないところの差を作る原因にもなってしまいます。

最初はゆっくりから練習を始めて、指に曲の正確な動きを覚え込ませてから、少しずつテンポを上げて、目標のテンポに近づけていくのが、正しい練習の方法です。

メトロノームを使って練習をする時には、特に気をつけるポイントが2つあります。

練習をする時、間違えるたびに止まったり戻ったりを繰り返していると、リズム感を養うことができず曲の流れを掴むことができないので、曲が仕上がるまでに多くの時間が必要になってしまいます。

リズム感を養うために大切なことは、とにかく止まらない、戻らないことが一番重要です。曲の流れに乗って、前に向かって進んでいくスピードをイメージするように意識します。このあたりの練習では、運動神経も影響してきます。

もちろん、すぐにできるようにはなりませんが、諦めずに繰り返して練習をしていくと次第に感覚が掴めてきて、必ずできるようになりますよ。

テンポを落としてゆっくりと、根気よく反復練習をすることが大切です。

メトロノームを使って練習する時、メトロノームの音が鳴るタイミングだけにフォーカスしていると、単に「メトロノームに合わせようとする練習」になり、勘に頼ることになって、身体の内側にリズム感を養っていくことができません。

音符には長さがあり、幅があります。

その幅の距離感をメトロノームの音を聞きながら掴んで、最終的にはメトロノームがなくても自分の身体の中に正しいリズムを刻む「マイ・メトロノーム」を確立していくことが、メトロームを使った練習の最大目的です。

メトロノームはいわば「音楽の定規」のような存在です。

例えば1センチの長さを思い浮かべて、そこに次に5ミリ、1ミリのメモリを加えてみて下さい。次に10センチの長さを想像してみて下さい。

きちんと正確ではなくても「だいたいこれくらい」という、おおよそのイメージは誰にでもありますよね? 　「目測」と呼ばれるものです。

メトロノームを使った練習は、目測の耳バージョン、いわば「耳測」の力を強化していくトレーニングと言い換えることもできます。

耳で音の長さを測ってリズムを身体で感じて指で音を出す。改めて言うまでもなく、ピアノを演奏するときは五感をフル活用しているので、五感を磨く＝ピアノ演奏に必要な音感を磨くことにもつながっているのですね。